Der Stammbaum des Kapstädter Jazz

Die Jazzgeschichte Kapstadts wird meist als Liste großer Namen erzählt. Besser versteht man sie als Netzwerk. Die Musiker der Stadt arbeiteten stets in kleinen, sich überschneidenden Kreisen, lernten von denselben Älteren, durchliefen dieselben Schulen und formten über sechzig Jahre immer wieder dieselbe Handvoll Bands.

Der Graph unten kartiert dieses Geflecht über fünf Generationen: die Bebop-Pioniere der Jazz Epistles, die exilierten Blue Notes, die Cape-Jazz- und Goema-Meister, die «Mannenberg» zur Hymne machten, und die zeitgenössischen Musiker, die an der University of Cape Town und an Zim Ngqawanas Zimology Institute ausgebildet wurden. Fahren Sie über einen Musiker, um seine Verbindungen zu verfolgen, tippen Sie für Details und nutzen Sie die Filter, um Bands, Mentorschaft, Ausbildung oder Kollaborationen zu isolieren.

Der moderne südafrikanische Jazz hat einen klaren Anfang. 1959 nahmen die Jazz Epistles mit dem jungen Abdullah Ibrahim (damals Dollar Brand) am Klavier neben Kippie Moeketsi, Hugh Masekela und Jonas Gwangwa das erste Bebop-Album einer südafrikanischen Band auf. Binnen weniger Jahre zerstreute die Apartheid sie. Masekela und Gwangwa gingen ins Exil; Ibrahim ging nach Europa, wo 1963 Duke Ellington ihn spielen hörte und die Pariser Session arrangierte, die seine Karriere begründete.

Die andere große Linie begann 1962 in Kapstadt mit den Blue Notes, der multirassischen Band unter dem Pianisten Chris McGregor mit Dudu Pukwana, Mongezi Feza, Johnny Dyani, Louis Moholo-Moholo und Nikele Moyake. Schon ihre Existenz war unter der Apartheid illegal, und 1964 schlossen sie sich dem Exodus nach Europa an, ließen sich in London nieder und wuchsen zur Bigband Brotherhood of Breath. Der Preis war hoch: Feza starb in London mit 30, und Dyani trug den Sound an der Seite von Don Cherry und Steve Lacy in den Free Jazz.

Die Platte, die ein Genre benannte, entstand zu Hause. An einem Wintertag 1974 fing Ibrahim «Mannenberg» in einem einzigen Take ein, mit den Saxofonisten Basil «Manenberg» Coetzee und Robbie Jansen. Auf Marabi und dem Goema-Beat des Kapstädter Karnevals aufgebaut, wurde es zur inoffiziellen Hymne der Anti-Apartheid-Bewegung, und Jansen und Coetzee spielten es jahrelang bei Kundgebungen. Um sie herum bildete sich eine ganze Cape-Jazz-Welt, von Winston Mankunku Ngozis «Yakhal’ Inkomo» bis zur Goema-Gitarre von Errol Dyers, der mit allen von ihnen spielte.

Die zeitgenössische Szene hat zwei Motoren. Das eine ist das University of Cape Town College of Music, wo Kyle Shepherd, Shane Cooper, Bokani Dyer und Kesivan Naidoo allesamt ausgebildet wurden. Das andere ist die Mentorschaft von Zim Ngqawana, dessen Zimology Institute auf einer Farm vor Johannesburg dieselben Musiker prägte. Aus diesen Kreisen kamen Bands wie Shane Coopers MABUTA und das Kyle Shepherd Trio sowie eine Generation, die noch zu den Älteren zurückgreift: Shepherd und Dyer spielten beide mit Robbie Jansen und Errol Dyers, bevor diese starben.

Knoten sind Musiker und Institutionen; die Knotengröße spiegelt die ungefähre Bedeutung, kein Ranking. Kanten kodieren vier Arten von Verbindung: gemeinsame Bands und Aufnahmesessions, Mentorschaft, Ausbildung sowie losere Kollaborationen und Festivalauftritte. Die Karte bevorzugt dokumentierte, bekannte Verbindungen gegenüber jedem je gespielten Auftritt und ist daher eher ein Leitfaden zur Form der Szene als eine vollständige Diskografie.

Es lässt auch vieles aus. Es konzentriert sich auf die Kapstädter Linie und ihre Exilanten, sodass nationale Figuren und die weitere Johannesburger Szene nur dort auftauchen, wo sie sie berühren. Ganze Stränge, die kap-malaiischen Chöre, die Goema-Orchester, die Sänger, könnten je ein eigenes Netzwerk sein. Verstehen Sie dies als eine Lesart einer lebendigen, sich überschneidenden Tradition.